Antoine+ manuel graphiste et designer
La deuxième exposition Antoine+ manuel graphiste et designer m’a particulièrement plu.
Cette exposition nous plonge dans un univers particulier, un monde utopique. De ce fait il semble indispensable de citer ici le commissaire d’exposition Amelie Gastaut , Michel Pounoussany pour la mise en lumière et Antoine+ Manuel pour la scénographie et le graphisme. Cette citation n’est pas anodine car cette exposition rend compte d’une homogénéité surprenante entre toutes ces disciplines parfois même ne pouvant pas être dissocié l’une de l’autre.
L’univers du rêve et du surréalisme de ces deux artistes peut être mis en relation avec celui du Street art. En effet, ces artistes sont à la conquête d’un spectateur encré dans leur travail, lui donnant ainsi vie. De plus leur pratique est tout aussi irrévérencieuse face au rigorisme et fonctionnalisme longtemps en vigueur dans la pratique du graphisme. Leur travail fait appel à l’émotion, le toucher et l’ornement. Cette instinct de rupture se retrouve également dans leur type d’écriture à travers divers supports, tels que le collage, les maquettes en volumes photographiés, et des outils aussi variés que la tache, le dessin au feutre ou vectoriel.
Leur caractéristique première est la surproduction graphique. Cette démarche est telle que l’on a parfois l’impression qu’ils combattent le vide, le papier peint imprimé des couloirs transitoires en est la preuve.
Le rapport à l’espace dans ce travail est prépondérant. Le lieu totalement investit devient scène tantôt saturé, tantôt épuré il révèle et met en jeu les œuvres. Les formes géométriques, les trois dimensions, les motifs (notamment sur la moquette dans la chambre) et les sons marquent un besoin de destruction de l’espace. Le lieu est en perpétuel mutation, en évolution. Notions accentuées par l’interactivité de la sculpture de la Chapelle cubiste rouge, installation évolutive, et la création tout les quinze jours par Antoine et Manuel d’une édition originale de la série Gods. L’intime est également un thème majeur développé dans cette exposition. Les choix des espaces présentés confirment cette thématique. En effet, le visiteur est invité à entrer tour à tour dans leur atelier, deux cabarets, une salle graphique, une chambre à coucher, une salle du mobilier et une autre du monument.
Antoine et Manuel sont les acteurs de la génération d’artiste des années 1990 qui on participé à la création dans les arts graphique de la « french touch ». Reconnu pour leur exubérance à l’étranger ils le sont également par les plus grands puisqu’ils ont refait l’identité visuelle de Christian Lacroix qui depuis 2002 leur a confié la réalisation des ses cartons d’invitation aux défilés.
Cet art un brin naïf nous invite au questionnement tel un retour à l’enfance.
Cet exposition m’a semblée fort ingénieuse puisqu’ici saturation rythme harmonieusement avec cohésion.
Il est toujours agréable de visiter des expositions où le musée donne carte blanche aux artistes afin que ceci bien au-delà de leurs œuvres plastiques nous invite à entrer dans leur monde.
Lauriane EUGENE
